Voir & Écouter, l'Électricité

Fête de la sciences 2026 - Les Saveurs du son analogique ?

La thématique de la prochaine édition de la fête de la sciences, c'est "Saveurs savantes", est-ce qu'un stand sur les saveurs du son ça pourrait fonctionner ?

Date : samedi 3 octobre 2026

Lieu : Château Pradelle, Bourg-Saint-Andéol

Format : stand en continu, toute la journée

1. Intention

Proposer une expérience courte (20 min), sensorielle et accessible dès 6 ans, permettant de « goûter » les différences entre plusieurs technologies audio (vinyle, cassette, numérique) et de comprendre simplement comment elles fonctionnent.

Idée centrale : le son possède des « saveurs » propres (texture, grain, précision, imperfections) selon la manière dont il est enregistré et restitué.

2. Public et contraintes

Public : tout public (6 ans et +)
Groupe : 2 à 15 personnes
Durée : 20 minutes
Lieu : intérieur (20 m²)
Encadrement : 1 animateur

3. Objectifs pédagogiques

L’atelier vise à faire comprendre que le son est une vibration et qu’il peut être enregistré et restitué selon trois principes distincts : mécanique (vinyle), magnétique (cassette) et numérique (CD). À travers l’écoute comparative d’un même extrait sur différents supports, les participants développent leur capacité d’observation et de discrimination auditive (texture, grain, précision, bruit). L’approche privilégie l’expérience sensorielle pour relier des notions techniques simples à des perceptions concrètes.

4. Matériel

À commander / acquérir

Albums en multi-supports :
- Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (vinyle + CD, cassette si disponible)
- Neil Young – Harvest (vinyle + CD, cassette si disponible)
- Dave Brubeck – Time Out (vinyle + CD, cassette si disponible)
Câbles supplémentaires de secours : XLR, RCA, jack
Préampli phono (si la platine n’en intègre pas)

Visuels pédagogiques (gros plans à prévoir)

Sillon de vinyle (photo macro nette, lisible)
Pointe/diamant et bras de lecture (gros plan)
Bande magnétique de cassette (zoom + schéma tête de lecture)
Surface de CD (pits/lands) + schéma lecture laser

→ Formats conseillés : impressions A4/A3 plastifiées, posées sur table ou chevalet, manipulables par le public

Diffusion principale (configuration réelle)

Enceintes de monitoring actives : Adam Audio T5V (x2)
Table de mixage : Yamaha MG10XU (centrale)
Platine vinyle (avec préampli phono intégré ou préampli phono externe)
Lecteur CD
Lecteur cassette
Table + rallonge électrique + multiprise

Câblage

Sortie table de mixage → enceintes : XLR (symétrique recommandé)
Sources ligne (CD, cassette) → table : RCA → Jack/XLR selon entrées
Platine vinyle → entrée phono (si disponible) ou via préampli phono → entrée ligne

→ Objectif : centraliser toutes les sources sur la table de mixage et basculer instantanément d’une source à l’autre (mute/solo ou faders) sans changer le système d’écoute

Remarques techniques

Les T5V étant amplifiées, pas besoin d’amplificateur séparé
Régler un niveau de référence et éviter de toucher au master pendant les comparaisons
Égalisation neutre (pas d’EQ) pour ne pas biaiser les écoutes

Écoute individuelle (fortement recommandé)

1 à 2 casques audio
Petit amplificateur casque ou sortie casque accessible

→ Intérêt : permettre une écoute plus fine (stéréo, détails, différences de « texture »)

Supports et démonstration

Cassette (dont une éventuellement démontée)
CD (surface visible)
Vinyle manipulable (prévoir un disque « sacrifiable »)
Support numérique (téléphone / ordinateur avec extraits)

Optionnel mais pertinent

Loupe (observation du sillon)
Adaptateurs audio (jack, RCA…)
Boîte pour rangement rapide / rotation fluide

Points techniques de vigilance

Vérifier les niveaux sonores (éviter trop fort en continu)
Prévoir un branchement simple et robuste
Anticiper les transitions rapides entre sources

5. Mise en scène

Créer un espace unique organisé autour d’une chaîne Hi-Fi centrale :

Platine vinyle visible (élément principal)
Lecteur cassette et CD à proximité
Accès facile aux sources pour basculer rapidement

Ambiance du lieu (à exploiter)

Parquet + grande fenêtre → lumière naturelle = effet « salon d’écoute »
Installer un coin cosy (fauteuil, petite table)
Positionner la chaîne comme objet central

Intention esthétique

Atmosphère « salon Hi-Fi » / écoute attentive
Objets visibles et manipulables
Donner envie de s’asseoir et d’écouter

→ L’ambiance participe directement à la notion de « dégustation sonore »

6. Déroulé (20 minutes)

1. Accroche (2 min)

Question : « Est-ce que tous les sons ont le même goût ? »

Écoute de deux extraits différents.

2. Dégustation sonore (5 min)

Faire écouter le même extrait en 3 versions :

Vinyle
Cassette (ou version avec bruit)
Numérique propre

Extraits recommandés (10–20 s, un par artiste)

Pink Floyd – « Money » (attaque + dynamique + stéréo)
Neil Young – « Heart of Gold » (voix, grain, guitare acoustique)
Dave Brubeck – « Take Five » (séparation des instruments, spatialisation)

→ Alterner rapidement entre supports pour faire percevoir les différences.

Faire verbaliser : chaud, sale, précis, etc.

3. Compréhension (8 min)

Logique de démonstration unique avec bascule rapide entre sources (vinyle, cassette, CD)

Atelier 1 : Vinyle (mécanique)

Le son est une vibration gravée dans un sillon (une « trace » physique du son)
L’aiguille suit ce sillon et transforme les micro-mouvements en signal électrique

Stéréo (point clé à montrer)

Le sillon bouge dans deux directions (gauche/droite et haut/bas combinés)
Chaque direction correspond à un canal (gauche / droite) → stéréo « 45/45 »
Démonstration : faire écouter un effet gauche/droite puis montrer le principe

Fabrication d’un vinyle (très simplifié)

On grave un disque maître (laque) avec un burin vibrant
On fabrique un moule métallique (matrice)
On presse le vinyle chauffé pour reproduire les sillons
Idée clé : c’est une copie mécanique d’une vibration

Position dans le disque (effet important)

Le bord extérieur tourne plus vite que le centre (vitesse linéaire plus élevée)
Résultat : meilleure qualité au début du disque
Vers le centre : plus de distorsion (sillon plus serré, moins de détails)

Anecdotes utiles

33 vs 45 tours = compromis durée / qualité / dynamique
Poussière et rayures = bruit (impact direct sur la lecture)
Point fort : très visuel, très concret

Atelier 2 : Cassette (magnétique)

Le son est transformé en signal magnétique
La bande « garde en mémoire » ce signal
Défaut caractéristique : souffle
Point clé : invisible mais stocké dans la matière

Atelier 3 : CD / numérique (codage)

Le son est transformé en nombres
Échantillonnage (mesures régulières du son)
Lecture par laser
Point clé : reproduction fidèle mais discrète (découpée)

Transition : 3 façons différentes de conserver le son → 3 textures d’écoute différentes

4. Lien avec les saveurs (3 min)

Mettre en mots les différences perçues :

Vinyle : grain, chaleur, petites imperfections
Cassette : souffle, texture plus « brute »
Numérique : précision, netteté, stabilité

→ L’idée de « saveur » sert ici à décrire une sensation d’écoute, sans forcément passer par des comparaisons alimentaires systématiques.

5. Curiosités sonores (2 à 4 min)

Objectif : créer un effet marquant, rapide et mémorable.

Proposer 2 à 3 expériences courtes :

1. Son inversé

Faire écouter un extrait à l’envers
Question : reconnaissez-vous quelque chose ?
Apport : le cerveau reconstruit le sens du son

2. Effet stéréo gauche / droite

Faire circuler un son d’une oreille à l’autre
Idéal avec un casque
Apport : perception spatiale du son

3. Illusion auditive (option)

Exemple : rythme qui semble accélérer ou descendre
Apport : le cerveau interprète, il ne « copie » pas le réel

4. Dégradation volontaire du son

Faire écouter une version compressée / bruitée
Comparer avec une version propre
Apport : lien direct avec vinyle / cassette / numérique

Conseil :

garder des extraits très courts (5–10 secondes)
privilégier l’effet immédiat plutôt que l’explication longue

7. Adaptation du discours

Enfants

Vocabulaire simple (vagues, traces)
Manipulation privilégiée

Ados / adultes

Notions : fréquence, compression
Discussion analogique vs numérique

8. Points clés de réussite

Faire manipuler
Faire écouter avant d’expliquer
Rester simple
Maintenir un rythme dynamique

9. Conclusion

Le son peut être enregistré de différentes manières, chacune avec ses caractéristiques. Comme en cuisine, il n’existe pas une seule bonne méthode, mais plusieurs façons de produire une expérience sensorielle différente.

Fête de la sciences 2025 - Voir & Écouter, l'Électricité

Projet d'animation pour la fête de la science 2025 : atelier de 25 minutes = 5 questions

Bonjour à tou·te·s,

Je me présente (...) et je vais vous parler de son et d'électricité.

Mais tout d'abord, est-ce que vous m'entendez bien ?

1. Qu'est-ce qu'un son ?

Le son est la sensation auditive que produit la vibration mécanique d'un fluide.

Il faut donc trois choses : (1) quelque chose qui produit une vibration, (2) un support pour transmettre cette vibration et (3) quelque chose qui peut la capter.

Un support : air (343 m/s) - eau (1 500 m/s) - acier (6 000 m/s)

Expérience : les deux gobelets reliés par un fils, c'est le fils qui transmet la vibration.

Expérience : le réveil dans une cloche à vide, on n'entend pas le réveil sonner.

Les oreilles, comment ça fonctionne ? Pourquoi deux oreilles ?

http://fr.wikipedia.org/wiki/Audition_humaine

Comment reproduire un son ? Le principe de l'enceinte.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Haut-parleur

2. Qu'est-ce qu'une fréquence ?

https://fr.wikipedia.org/wiki/Sinus_(math%C3%A9matiques)#

La sinusoïde, c’est la vibration la plus pure et la plus simple qui existe.

Pas de bosses, pas de cassures, et une seule fréquence.

Basse fréquence = son grave.

Haute fréquence = son aigüe.

[DÉMO FRÉQUENCE]

Perception auditive humaine

Fréquence : 8kHz - 10kHz - 12kHz - 15kHz - 16kHz - 17kHz - 18kHz - 19kHz - 20kHz

Expérience : Faire lever la main quand on entend le son. Qu'est-ce qu'on remarque ?

https://fr.wikipedia.org/wiki/Audition_humaine#%C3%89tude_de_la_perception_auditive

20Hz à 20kHz

Perception auditive des animaux

https://fr.wikipedia.org/wiki/Champ_auditif#

Les éléphants peuvent entendre des sons de 14 à 16 Hz, tandis que certaines baleines peuvent entendre des infrasons aussi bas que 7 Hz (dans l'eau).Chats - la plus performante dans la gamme de 500 Hz à 32 kHz.

Le champ auditif le plus sensible des chauves-souris est entre 15 kHz et 90 kHz, jusqu'à 200kHz pour certaines espèces.

Les ultra-sons

Son au-delà de 20kHz

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ultrason

Ultrasons de puissance 16 kHz et 1 MHz (décapage, dégazage, émulsification, ...)

Ultrasons de diagnostic 1 et 10 MHz (imagerie médicale et en contrôle non destructif de matériaux)

Mosquito : appareil destiné à éloigner les jeunes de certains endroits (Comme la caméra de sécurité, ça déplace le problème, il vaut mieux mettre de l'argent dans le social et des actions pour la jeunesse)

Les hautes fréquences confèrent certains avantages à la communication et des possibilités telles que l'écholocalisation (chauve-souris).

3. Spectre & harmonique

Montrer un spectre visuel.

https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89galiseur

[DÉMO SPECTRE]

Les basse fréquence d'un côtél es hautes

Un La 440Hz par différents instruments de musique. La Piano / La Guitare / Flûte / Ukulele

https://www.youtube.com/watch?v=YApJWZporoU

..

https://fr.wikipedia.org/wiki/Spectre_sonore

https://fr.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9rie_de_Fourier

[DÉMO OBSERVATION SPECTRE]

Les filtres

4. Le volume sonore

https://fr.wikipedia.org/wiki/Sonom%C3%A8tre

https://fr.wikipedia.org/wiki/Pression_acoustique

https://fr.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cibel_(bruit)

Échelle de bruit

https://fr.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cibel_A

Une valeur exprimée en dB (A) est l'évaluation en décibels d'un niveau sonore avec la pondération A de la norme CEI 61672-1 « Électroacoustique – Sonomètres »[1], établie pour tenir compte de la sensibilité moyenne, à un faible volume sonore, des personnes ayant une audition considérée comme normale, pour chaque bande de fréquences.

5. Enregistrer la musique

Premier enregistrement

Le Français Édouard-Léon Scott de Martinville invente le premier dispositif permettant l'enregistrement du son, sans toutefois pouvoir le restituer. L'appareil se compose d'un pavillon relié à un diaphragme, qui recueille les vibrations acoustiques, transmises à un stylet qui les trace sur une feuille de papier enduite de noir de fumée enroulée autour d'un cylindre tournant. On y voit les lignes sinueuses représentant le son. Au clair de la lune, de 1860.